Крістіан Леврінг

Біографія: Крістьян Леврінг — датський режисер, народився в 1957 році в Данії. Він був четвертим підписантом руху Dogme95. Протягом восьми років жив у Франції. Закінчив факультет монтажу Національної кіношколи Данії і змонтував велику кількість документальних і ігрових фільмів, окрім того зняв два ігрові фільми, серед яких "Et skud fra hjertet" (1986). Він отримав близько 23 данських та міжнародних нагород за свої рекламні ролики. "The King is Alive" (Dogme 4) — його третій ігровий фільм. "The King is Alive" розповідає історію змішаної групи туристів у Намібії, Африка, автобус яких ламається у віддаленому, занедбаному селищі (колишньому рудниковому містечку). Зіткнувшись з голодом, зневодненням, замкнутістю та смертю, один із учасників групи вирішує поставити виставу за п'єсою Шекспіра "Король Лір" та розподіляє ролі серед інших. Як тонкий шар цивілізованої поведінки руйнується, група переживає абсурдність постановки п'єси (для єдиного місцевого глядача) в таких суворих і фатальних обставинах. Знятий у строгому цифровому стилі та згідно з принципами Dogme-фільмування, "The King is Alive" є захоплюючим дослідженням темної сутності людей під надмірним стресом. Фільм у темі та настрої нагадує Герцога, а локація (віддалена Намібія) є такою ж значущою, як і актори, подібно до космічного корабля в "Чужому" Рідлі Скотта. У фільмі зіграли Дженніфер Джейсон-Лі та Брайон Джеймс (роль Леона з "Багрянного дощу"; "Хлопчик із будиночка"). Темний, напружений і відчайдушний, він є потужним твором кіномистецтва. Наступним фільмом Леврінга після "The King is Alive" є "The Intended" з деякими акторами з попереднього фільму. Події відбуваються у джунглях Борнео 1920-х років і стосуються ізольованого англійського поселення/станції по торгівлі слоновою кісткою. Аналогічно "The King is Alive", він фокусується на тому, що відбувається з маленькими ізольованими групами під внутрішнім психологічним і зовнішнім тиском навколишнього середовища. Якщо "The King is Alive" знімався за правилами Dogme, то у "The Intended" використовуються стійкі кадри (замість тряски/ручної камери) і амбієнтна музика. Тонкий та потужний, фільм досліджує конрадські контексти через жіночу перспективу. Його вплив відчувається у австралійському фільмі "The Proposition".